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Dati completi della Figura professionale

Figura: 447 - Tecnico dell’esecuzione, interpretazione e ideazione di coreografie in spettacoli di danza e balletti classici e contemporanei.

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Codice	447
Denominazione Figura	Tecnico dell’esecuzione, interpretazione e ideazione di coreografie in spettacoli di danza e balletti classici e contemporanei.
Denominazione Sintetica	Danzatore
Settori di riferimento	spettacolo
Ambito di attività	produzione di beni e servizi
Livello di complessità	gruppo-livello B
Descrizione	Interpreta coreografie, ovvero concatenazioni di movimenti attraverso le quali esprime stati d'animo, situazioni mentali o sensoriali, messaggi sociali. Si esibisce come danzatore professionista in spettacoli di danza allestiti da teatri d'opera, oppure in altre manifestazioni culturali tra le quali i festival di danza/balletto. Quale specialista del movimento espressivo il danzatore professionista può prendere parte a spettacoli di genere diverso - balletto classico, danza contemporanea, musicals, operette, spettacoli televisivi- nel contesto dei quali può esibirsi in gruppo, in coppia o come solista. Oltre alla messa in scena di coreografie già esistenti può partecipare alla creazione di nuove. Sostiene le lezioni quotidiane collettive della compagnia di cui è membro e si aggiorna frequentando seminari intensivi di tecniche diverse dal training di formazione.
Tipologia Rapporti di lavoro	Generalmente presta la sua opera all'interno di una compagnia di danza: come membro di un corpo di ballo integrato all'interno di un teatro d'opera oppure scritturato da una compagnia indipendente. Talvolta può lavorare su progetti definiti e determinati nel tempo ovvero nel contesto di specifiche produzioni spettacolari
Collocazione contrattuale	Si tratta frequentemente di lavoro subordinato a termine o a tempo indeterminato. Può essere scritturato secondo il contratto di scrittura individuale secondo le regolamentazioni previste dal CCNL degli attori, tecnici, ballerini, professori d'orchestra, coristi, scritturati da teatri stabili e dalle compagnie professionali teatrali di prosa, commedia musicale, rivista ed operetta.
Collocazione organizzativa	Si rapporta con il Direttore della Compagnia, il Maître e gli Assistenti ripetitori sotto la cui guida prende parte alla preparazione e messa in scena degli spettacoli di danza. Talvolta collabora alla creazione di nuove coreografie, se necessario estendendo le proprie competenze alle attività più proprie del mimo, dell'attore e perfino del cantante
Opportunità sul mercato del lavoro	La figura professionale trova sbocchi all'interno di compagnie di danza: come membro di un corpo di ballo integrato all'interno di un teatro d'opera oppure scritturato da una compagnia indipendente. Sulla base delle esperienze maturate nello svolgimento della propria attività professionale, può successivamente trovare ulteriori sbocchi occupazionali svolgendo mansioni di coreografo, insegnante di danza, Maître ed assistente ripetitore.
Percorsi formativi	Dopo aver completato la formazione tecnica di base presso scuole private, questo mestiere si può apprendere compiutamente solo tramite esperienze dirette in compagnie di danza, a contatto con danzatori esperti e coreografi. Fondamentale importanza ai fini della carriera riveste la conoscenza, anche basilare, di tecniche di supporto al proprio allenamento quotidiano, quali potrebbero essere: yoga, Pilates o Masterstrech.
Fonti documentarie	Banca dati delle qualificazioni e delle competenze ISFOL (fonti informative e di classificazione delle AEP www.nrpitalia.it/Isfol); Confronto con esperti nel Tavolo tematico audiovisivo/spettacolo dal vivo. Repertorio Regione Toscana, Regione Lombardia, Regione Emilia-Romagna.
Indice di Occupabilità	Nessun indice specificato per la figura selezionata.

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Repertorio ISCO 2008
2653 - Dancers and choreographers
ISTAT Professioni 2011
2.5.5.3.2 - Ballerini
ATECO 2007
90.01.01 - Attività nel campo della recitazione
90.03.09 - Altre creazioni artistiche e letterarie

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Codice UC - 1952
Denominazione AdA	Gestione e autogestione del ruolo
Descrizione della performance	Inserirsi nei contesti lavorativi di riferimento in maniera consapevole e adeguata alle competenze acquisite
Capacità/Abilità	Autopromozione e gestione della propria immagine artistica Lavorare in spazi non teatrali (open air, strade, piazze, circhi etc Operare in contesti internazionali Riconoscere e adeguarsi ai diversi contesti i cui si opera Utilizzare strumenti informatici a supporto della professione
Conoscenze	Ascolto, espressione e lettura in lingua straniera Elementi dell'architettura teatrale e urbana e conoscenza dei pubblici differenti Elementi di informatica elementi di legislazione e organizzazione nel settore dello spettacolo dal vivo/audiovisivo elementi di pubbliche relazioni e comunicazione

Codice UC - 1959
Denominazione AdA	Esecuzione e interpretazione delle coreografie
Descrizione della performance	Eseguire ed interpretare l'insieme dei movimenti concatenati che costituiscono le coreografie, situandosi funzionalmente nello spazio scenico in base alle esigenze dello spettacolo.
Capacità/Abilità	Applicare le tecniche di interpretazione tradizionali in uso, così come sono tramandate dai professionisti maggiormente rappresentativi del settore della danza classica, moderna e contemporanea Applicare tecniche di comportamento scenico e di ascolto del tempo traducendo il tempo musicale in movimenti espressivi (timing) Comunicare emozioni attraverso una efficace gestione della propria motorietà e gestualità scenica. Essere in grado di affrontare le diverse performance (partecipazione a spettacoli, rassegne di danza, concorsi, ecc) Riconoscere e individuare i presupposti delle più diffuse tecniche di danza classica e contemporanee
Conoscenze	Elementi basilari di storia dell'arte e storia della musica Elementi di base di gestualità scenica per attori al fine di comunicare la propria arte e le proprie emozioni al pubblico. Storia della Danza: dalla nascita della danza accademica alla coreografia contemporanea con particolare attenzione al repertorio ballettistico romantico e neoclassico Tecniche di danza accademica e di danza contemporanea per l'esecuzione ed interpretazione delle coreografie Tecniche di gestione dello spazio scenico e per l'orientamento spazio- tempo Tecniche di recitazione/improvvisazione, danza, ecc.

Codice UC - 1960
Denominazione AdA	Sviluppo del movimento nell'esecuzione danzata
Descrizione della performance	Migliorare le proprie capacità di esecuzione dei movimenti di danza, per l’uso consapevole del proprio corpo e l’affinamento delle tecniche, anche attraverso la partecipazione a corsi di aggiornamento e approfondimento
Capacità/Abilità	Affinare capacità di memorizzazione delle sequenze danzate e la loro eventuale concertazione con la musica Effettuare la cura e preparazione tecnica e psicofisica del proprio corpo, inteso come strumento di lavoro, allenando la muscolatura, applicando tecniche di rilassamento e svolgendo esercizi atti alla prevenzione o al contrasto di patologie osseo- tendinee. Eseguire costanti allenamenti fisici Identificare e riconoscere i livelli di difficoltà tra le diverse tecniche Imparare e memorizzare i movimenti della coreografia Individuare metodiche per la ricerca della qualità del movimento Svolgere esercizi basilari di fisiodanza Utilizzare tecniche preparatorie per raggiungere e mantenere la consapevolezza artistica del proprio corpo
Conoscenze	Elementi basilari di dettato ritmico e di notazione coreografica Elementi basilari di fisiodanza al fine di migliorare le proprie prestazioni sia tecniche che espressive. Elementi di anatomia del corpo umano, fisiologia del movimento e tecniche di rilassamento al fine di prevenire o contrastare patologie osseo- tendinee Elementi di composizione coreografica e di regia per la realizzazione di balletti/coreografie Elementi di sicurezza sul lavoro. Principi di dinamica organica del movimento scenico. Storia della Danza: dalla nascita della danza accademica alla coreografia contemporanea con particolare attenzione al movimento Post-modern ed al Teatrodanza Tecniche di ascolto del tempo (timing) e solfeggio Tecniche di danza accademica e danza contemporanea per la realizzazione di spettacoli di danza

Codice UC - 1961
Denominazione AdA	Relazione e interazione con le altre figure coinvolte nella produzione ballettistica
Descrizione della performance	Interagire e coordinarsi con tutte le altre figure coinvolte nello spettacolo di danza (membri del corpo di ballo, Maitre, assistenti ripetitori, coreografo, regista, direttore d'orchestra, maestro collaboratore, etc.) in funzione della messa in scena
Capacità/Abilità	Applicare tecniche di comunicazione efficace per una corretta e funzionale espressione e trasmissione dei contenuti artistici e di professionalità connessi con la propria arte Collaborare con il coreografo e il regista dello spettacolo rispondendo alle loro richieste- esigenze ed interpretando il loro linguaggio (verbale, paraverbale, gestuale) Comunicare emozioni attraverso una efficace gestione della propria motorietà e gestualità scenica Individuare le soluzioni da adottare nelle situazioni impreviste che si possono verificare durante la performance Interagire con gli altri danzatori in duetti e/o coreografie di gruppo Riconoscere i principali elementi musicali per l'esecuzione della propria performance Riconoscere le proprie capacità ed il proprio ruolo in relazione agli altri
Conoscenze	Storia della Danza: dalla nascita della danza accademica alla coreografia contemporanea con particolare attenzione al repertorio ballettistico romantico e neoclassico Struttura del brano musicale, andamento e progressione dinamica per l'impostazione della coreografia Tecniche di comunicazione e interpretazione del linguaggio registico (verbale, paraverbale, non verbale) al fine di una proficua collaborazione con il coreografo o il regista Tecniche di comunicazione efficace e mentoring per esprimere e trasmettere i contenuti artistici e di professionalità connessi con la propria arte Tecniche di danza accademica e di danza contemporanea intese come linguaggio comune a coloro che operano nel contesto della produzione dello spettacolo di danza Tecniche di gestione dello spazio scenico e per l'orientamento spazio- tempo

apri/chiudi Format Attestati e Verbali d'Esame

apri/chiudiStandard Formativo Specifico

Titolo - Standard formativo specifico Figura Tecnico dell esecuzione, interpretazione e ideazione di coreografie in spettacoli di danza e balletti classici e contemporanei
Requisiti Minimi di Ingresso	Assolvimento del diritto-dovere all'istruzione e alla formazione o esserne prosciolto e almeno 3 anni di esperienza di danza, acquisita frequentando corsi specifici di danza classica, moderna e contemporanea e/o attraverso l'esercizio della professione di danzatore
Durata	900 ore
Ripartizione Monte Ore	per attività di stage almeno il 30% del monte ore complessivo con un massimo del 50%
Caratteristiche Minime delle risorse professionali di staff
Docenti	almeno il 40% delle attività di docenza finalizzate allo sviluppo delle competenze tecnico-professionale devono essere erogate da esperti con almeno 5 anni di esperienza nell'attività professionale oggetto di insegnamento (Fascia A rif. Circ. Ministeriale 2/2009)
Altre Tipologie	Risorse a presidio dei processi, come disciplinato nella normativa in materia di accreditamento.
Tipologia di standard professionale regionale di riferimento	Figure del Repertorio regionale delle Figure professionali appartenenti al livello B (Tecnico)
Documento di approvazione	[Scarica .pdf - 1.35 Mb]